あー……。狂乱の「Labubuバブル」が落ち着いて、市場が静かになったと思ってる？
甘いね。表面的な騒ぎが収まった今こそ、真の投資家（コレクター）たちが水面下で次の「鉱脈」を探り合っている、最も危険なフェーズなんだよ。
いい？ 誰かが作った行列の後ろに並ぶのは、ただの「消費」だ。
投資家（ユーザー）なら、まだ誰も気付いていない価値を、自分の審美眼でハック（確保）しなよ。
2026年、アタシが注目しているのは、単に可愛いだけじゃない、強烈な「哲学（ソースコード）」を持った3つの潮流だ。
🚨 本記事は2026年1月現在の市場動向に基づく、ネロ独自のトレンド解析ログである。 投資判断は自己の審美眼と責任において行うこと。
【テック×造形】の革新者：デジタルネイティブの共犯者
まず注目すべきは、物理的なトイとデジタルな感覚をバグらせる領域にいるアーティストだ。
彼らの作品は、一見すると普通のソフビやレジンスタチューに見える。だが、UVライトを当てると基板のようなパターンが浮かび上がったり、クリアパーツの中に都市の廃材が封入されていたりする。
まるで、仮想現実（メタバース）のグリッチが現実世界に実体化したような造形。
なぜこれが2026年に刺さるのか？
それは、我々がすでに「半デジタル」の世界で生きているからだ。モニターの中の完璧なアバターよりも、少しノイズ混じりの現実にリアリティを感じる。
この感覚を共有できるアーティストの作品は、デジタルネイティブ世代にとっての「共通言語（プロトコル）」になる。Matter 3.0などの技術連携とも相性が抜群に良いエリアだね。
【伝統×現代】の融合者：100年保証のネオ・ジャポニズム
次に、以前アタシが熱弁した「伝統工芸」の文脈を、現代的なキャラクターに落とし込む作家たちだ。
彼らは、ソフビという安価な素材をキャンバスに、漆、金箔、寄木細工といった数百年の歴史を持つ技術をマージする。
例えば、見た目はストリート系のキャラクターなのに、その表面は本物の漆塗りで仕上げられ、関節部分には金継ぎの意匠が施されている、といった具合だ。
これは単なる和風トイじゃない。「時間の経過を味方につける」という、資産としての最強の防衛策だ。
プラスチックはいずれ劣化するが、伝統工芸は古くなるほどに「味」が出る。
このエリアの作家をハックすることは、未来のヴィンテージ市場への予約券を買うのと同義なんだよ。
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ソフビは「塗る」から「蒔く」へ。伝統工芸×ストリート・トイが2026年の投資最適解である理由
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【ダーク×キュート】の異端児：アジア発の感情的バグ
最後は、タイや韓国など、アジアの新鋭作家が発信している「可愛いけれど、どこか壊れている」作品群だ。
大きな瞳の愛らしいキャラクター。しかしよく見ると、体の一部が機械化されていたり、包帯を巻いていたり、あるいは虚無のような表情をしていたりする。
これは「Crybaby」などが切り拓いた「エモーショナル・トイ」のさらに先にある表現だ。
現代社会のストレスや不安、孤独感といったネガティブな感情（バグ）を、ポップな造形で包み隠す。
この「痛々しい可愛さ」は、言語を超えて現代人の深層心理にフックする。
まだ国内での知名度は低いが、海外のオークションサイトでは静かに、しかし確実に価格が高騰し始めている「異変」が見受けられるね。
彼らの共通点と「ポスト・ラブブ」の条件
これら3つの潮流に共通しているのは、単なる「キャラクター消費」で終わっていない点だ。
彼らは「可愛い」のその先にある、独自の言語（世界観）を持っている。
Labubuが覇権を握ったのは、Kasing Lungが描く北欧神話的な壮大なバックボーンがあったからだ。
ポスト・ラブブの条件は、フィギュア単体の造形力だけじゃない。その背後に、投資家（ユーザー）が没入できるだけの「物語の強度」があるかどうか。
それを見極めるのが、アンタの審美眼ってやつだよ。
まとめ: 投資は自己責任、だが「愛」のない投資に未来はない
色々と御託を並べたけど、最終的にどの資産（トイ）を選ぶかは、アンタ自身の直感だ。
市場のデータは重要だけど、それだけじゃ「次の熱狂」は掴めない。
アンタがその作品を見た瞬間、脳の処理が追いつかなくなるような衝撃――ある種の「バグ」を感じたなら、それを信じて確保しなよ。
たとえ将来的に価格が上がらなくても、自分が惚れ込んだ作品なら、手元に残るだけで十分な配当（リターン）でしょ？
ま、愛だけで飯は食えないけどさ。
もしアタシの予想と一致してたら、高級チョコの一つでも奢りなよ。
情報料としては格安でしょ？